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Saturday 30 July 2016

ASÍ SERÁ “HOW CAN I BE NOW?” DE DAVID BOWIE / SEE WHAT DAVID BOWIE'S “HOW CAN I BE NOW?” WILL BE LIKE

publicado por / published by: http://www.plasticosydecibelios.com/

Anunciábamos el pasado viernes en PYD de la próxima edición del Lp inédito de , “The Gouster” dentro de la box set “Who Can I Be Now? (1974-1976)”, y durante el fin de semana se ha dado a conocer la portada (arriba), tracklist y detalles de la edición.


La caja es un resumen de la época americana de Bowie, la que sirvió de puente entre sus años glam rock y la famosa trilogía Eno. La que le sirvió para dejar atrás el fantasma de Ziggy Stardust, demasiado extraño para el ciudadano medio americano, tener su primer nº 1 en USA (“Fame”), y partir hacia un incierto y fascinante futuro en “Station To Station” que desembocaría en Berlín.
Parlophone va a publicar el próximo 23 de septiembre “Who Can I Be Now?” en una caja de 12 CDs, una caja de 13 discos de vinilo y en digital.
imagesLa caja contiene los LPs “Diamond Dogs”, “David Live” (mezcla original y de 2005), “Young Americans”, “Station To Station” (mezcla original y de 2010) y el directo “Live Nassau Coliseum ’76”.
Además lleva “Re:Call 2”, el correspondiente volumen de singles y caras B, y el ya anunciado “The Gouster”, en realidad un previo a “Young Americans”, una versión primitiva y distinta del disco de 1975.

David Bowie's unpublished album "Who can I be now?" is coming next September. The album, which aims to be a resume of Bowie's American period, will consist in 12 CDs,..

OMAGGIO A PINO DANIELE: JOVANOTTI E RAMAZZOTTI INSIEME SUL PALCO (VIDEO)

pubblicato da www.ansa.it:

Jovanotti e Ramazzotti, concerto omaggio a Pino Daniele. 
La commozione di Eros sul palco mentre canta Quanno Chiove

Nella 'sua' Napoli 35mila persone tra emozioni e musica


Commozione sul palco durante le note di 'Quanno Chiove', con un Eros Ramazzotti provato mentre canta Pino Daniele. Amicizia, amore, musica tutto in una sola magica serata: è stato questo il miracolo di Jovanotti al San Paolo che dedica 'uno spettacolo nello spettacolo' a Pino Daniele portando sul palco anche Eros Ramazzotti con il quale compose, insieme all'artista napoletano scomparso a gennaio, un mitico trio nel 1994. E che un 13 giugno ormai lontano si esibì nello stesso stadio di Fuorigrotta, a pochi giorni dalla morte di Massimo Troisi, in un concerto rimasto scolpito nella memoria di chi c'era. Sono stati oltre 35mila gli spettatori richiamati dalla penultima tappa italiana del tour negli stadi del 48enne 'ragazzo fortunato' che ha aperto l'esibizione con 'Penso Positivo' e proposto le sue hits da L'ombelico del mondo, a Serenata rap, Bella, fino agli ultimi successi, l'inno di stagione 'Estate addosso', Immortali.

Tribute to Pino Daniele, the great Italian singer dramatically passed away last January: Jovanotti and Eros Ramazzotti together on stage in Naples, Friendship, love, music, all in one magic night.

HOW DO MUSIC LAWS AFFECT LOCAL VENUES?

Restaurants, bars, clubs and similar places often play recorded music or have bands or solo artists play it live to lure and keep customers. Playing this music, however, comes at a price literally and figuratively. That’s because performing rights organizations (PROs) expect licensing fees to be paid to songwriters and music publishers when their copyrighted creations are performed in public.

Authority of PROs
The most common PROs in the United States are the ASCAP (American Society of Composers, Authors and Publishers), BMI (Broadcast Music Inc.) and the SESAC (Society of European Stage Authors and Composers). These organizations enter into agreements with songwriters and composers that allow the organizations to charge a licensing fee to restaurants, clubs, concert halls and other places each time music is played or sung. The PROs can collect these fees on behalf of the copyright owner because of copyright laws. Professionals, like those at Carter West, know that in the case of music, these laws cover intellectual property or creations of the mind. These creations include, but are not limited to, songs and compositions, CDs, LPs, singles, 45s, cassettes, DAT and mp3s.

Licensing Fees
Playing music without paying a licensing fee puts the offender at risk of being sued for copyright infringement. Damages awarded for not paying licensing fees range from a current minimum of $750 per song infringed upon up to $150,000 per song. Anyone who owns a venue that uses music needs to make sure they are in compliance with music licensing requirements. Businesses that have karaoke, use a DJ, play live music or charge a cover to allow guests to dance need a license.

Fee Exemptions
To make the situation easier for businesses, PROs charge them annually for the licensing fee, which is on a sliding scale based on the size of the venue and how it uses the music. The fee covers all the intellectual property in a particular PRO’s catalog, so business owners may have to pay three annual fees. Clubs, restaurants and like entities that play music that’s on the radio, satellite and cable TV for the public are generally exempt from these some fees if the facility has no more than four TVs and is limited to a certain size.

PROs are diligent and effective in monitoring facilities that use copyrighted music. To avoid a hole in the budget, business owners should consult a lawyer with experience in music licensing to ensure they’re in compliance with music copyright laws.

Il costo dei diritti d'autore a carico dei locali pubblici (ristoranti, bar, club, sale da ballo), quando questi decidono di offrire ai loro clienti spettacoli di musica dal vivo, è spesso molto elevato, e incide in maniera evidente sul budget complessivo.

TEATRO DEL SILENZIO: ANDREA BOCELLI E LA MAGIA DEL CIRCO / ANDREA BOCELLI AND THE ENCHANTEMENT OF THE CIRCUS

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Teatro del Silenzio, Bocelli: "Opera e circo assieme? Sono le forme d'arte più alte e divertenti"

Le due grandi tradizioni dell'opera e del circo - secondo Andrea Bocelli "le due forme d'arte più alte e divertenti" - a confronto sul palco del Teatro del Silenzio per l'edizione 2016, intitolata per l'appunto "Le Cirque". Il tenore di Lajatico anche quest'anno ha organizzato la serata all'aperto sulle colline del comune pisano, radunando amici e ospiti internazionali: "Per il teatro del silenzio non piove mai? Si vede che abbiamo qualche santo che ci protegge" - ha scherzato, sorridendo, Andrea Bocelli.
video di ANDREA LATTANZI

Friday 29 July 2016

STING INCANTA L'AUDITORIUM DI ROMA / STING IN ROME SEDUCES THE AUDITORIUM / STING ENCANTA EL AUDITORIUM DE ROMA

pubblicato da / published by / publicado por: http://espresso.repubblica.it/

Sting, il cantante dei The Police, si è esibito mercoledì 27 luglio 2016 all’Auditorium di Roma per la prima delle tre date italiane del “Back to Bass Tour” in cui proporrà i più grandi classici del suo repertorio: dagli evergreen “Every Breath You Take”, “Roxanne”, “Every Little Thing She Does is Magic”, “Message in a Bottle”, ai successi da solista “Desert Rose” e “Shape of My Heart”, più alcuni omaggi ai Genesis e a Peter Gabriel - con il quale ha appena concluso il tour mondiale “Rock Paper Scissors”. Sting farà tappa il 28 luglio a Firenze e il 29 luglio a Milano.

Read more and watch the slideshow

Sting, former vocalist of The Police, staged in the first Italian "Bach to Bass Tour" on July 27th in Rome, at the Auditorium. Classicals such as “Every Breath You Take”, “Roxanne”, “Every Little Thing She Does is Magic”, “Message in a Bottle”, “Desert Rose” and “Shape of My Heart” are performed in the tour, along with tribute to Genesis and Peter Gabriel.

Thursday 28 July 2016

BEYONCÉ LIDERA NOMINACIONES A LOS MTV VIDEO MUSIC AWARDS / BEYONCÉ AT THE TOP OF THE NOMINATIONS IN MTV VIDEO MUSIC AWARDS

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Beyoncé lidera nominaciones a los MTV Video Music Awards

La cantante disfruta del éxito de su álbum-película "Lemonade".
Beyoncé lidera nominaciones a los MTV Video Music AwardsBeyoncé lideraba este martes las nominaciones para los premios MTV Video Music Awards, en momentos en que disfruta de la aclamación por su álbum-película "Lemonade".
La diva del pop aspira a 11 premios en la gala anual de los premios de MTV consagrados a los videoclips, que se celebrará el 28 de agosto en el Madison Square Garden de Nueva York, abandonando su tradicional localización en Los Ángeles.

La británica Adele se sitúa en segunda posición con ocho nominaciones. Todas excepto una son por el éxito "Hello", que con 1.600 millones de reproducciones es el quinto video más visto de la historia en YouTube.
En el videoclip de "Hello", dirigido por el canadiense Xavier Dolar, se ve a Adele hablar por teléfono con una versión más joven de si misma. Se trata del primer video musical creado para el formato de alta resolución IMAX.

"Hello" compite en la categoría de video del año con "Formation", el trabajo más abiertamente político de Beyoncé, en el que se aúna con el movimiento reivindicativo Black Lives Matter (las vidas de los negros importan).
Grabado en Nueva Orleans, "Formation" marcó un cambio en el sonido de Beyoncé, acercándose a la escena hip-hop de esta ciudad del sur de Estados Unidos.

"Formation" fue el primer single de su álbum "Lemonade", que lanzó en abril para acompañar una película que hizo para el canal HBO.
Tanto el álbum como la película están llenos de referencias a la infidelidad y al perdón, lo que hizo especular que el marido de Beyoncé, el rapero Jay Z, le había sido infiel.
Beyoncé at the top of the nominations for the MTV Video Music Awards, thanks to her "Lemonade". The award ceremony will be held in New York on August 28th. Second position for British Adele, with the video "Hello", where the artist is speaking on the phone with a younger-self.

"LOVE, LIFE, PEACE": IL NUOVO ALBUM DI GUALAZZI / EL NUEVO ÁLBUM DE GUALAZZI / GUALAZZI'S NEW ALBUM

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Il 23 settembre arriva 'Love Life Peace', il nuovo album di Gualazzi

Il 23 settembre arriva 'Love Life Peace', il nuovo album di Gualazzi'Love Life Peace', tre parole, attuali e di speranza: sarà questo il titolo del nuovo album di inediti di Raphael Gualazzi, in uscita il prossimo 23 settembre (su etichetta Sugar) che darà anche il nome al successivo tour.
L’artista ha postato questa mattina la cover del disco con questa frase "L’amore, la vita, la pace: non vorrei niente di più per noi", svelandone così anche la data di uscita. Anticipato dal singolo 'L’estate di John Wayne', un brano versatile ed originale che si tuffa in sonorità r’n’b ed echi vintage, 'Love Life Peace' ripercorrerà, con estro nuovo, i generi musicali più cari all’artista, rivestendoli con grande creatività.

Preceduto da una serata speciale al Blue Note di Milano, il 21 settembre, il 'Love Life peace tour' partirà ufficialmente il prossimo 18 novembre, da Bergamo, per proseguire poi in tutta Italia. Le prevendite si aprono oggi, 27 luglio, su ticketone.it e in tutti i circuiti di vendita abituali (info su www.livenation.it).

In tour Gualazzi sarà accompagnato da una band composto da sei musicisti (alcuni anche coristi) tutti polistrumentisti con una sezione fiati composta da tromba, sax e trombone ed una sezione ritmica con chitarra, contrabbasso (o basso elettrico), batteria. Gualazzi si alternerà tra piano e tastiera.
La setlist spazierà dai nuovi brani di 'Love Life Peace' fino ai grandi successi contenuti negli album 'Reality and Fantasy' e 'Happy Mistake'. 

"Love life peace" is the title of Raphael Gualazzi's new album, coming out on 23 September (Sugar). While posting the cover, the artist stated "Love, life, peace: I wouldn't ask for more, for all of us". The "Love Life Peace" tour will start in November from Bergamo (Italy). An anticipation of the new disc is the single "L'estate di John Wayne", an original and versatile song with r'n'b sounds and vintage wakes.

Wednesday 27 July 2016

MICK JAGGER COMPIE 73 ANNI / MICK JAGGER CUMPLE 73 AÑOS / MICK JAGGER IS 73

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Mick Jagger ne fa 73. Un'incredibile carriera tra musica e amore Un nuovo album (il venticinquesimo) e un nuovo tour con i Rolling Stones e un nuovo figlio dalla relazione con la ballerina Melanie Hamrick all'orizzonte. Mick Jagger compie 73 anni, ripercorriamo la storia delle sue relazioni sentimentali vere e presunte.

Il 26 luglio Mick Jagger compie 73 anni e da oltre cinquanta anni calca i palcoscenici di tutto il mondo alla testa della nota band che porta il nome di una canzone di Muddy Waters. Da altrettanto tempo finisce in prima pagina per le sue relazioni amorose. L'ultima, è notizia confermata pochi giorni fa, è quella con la ballerina Melanie Hamrick che gli regalerà l'ottavo erede, la prima, agli albori della carriera fu con la modella Chrissy Shrimpton, sorella minore della più celebre Jean, vera e propria icona nella 'Swinging London' dei primi anni Sessanta. A lei, si dice, fossero indirizzate le canzoni più sarcastiche (e scioviniste) scritte tra il 1965 e il 1966 ('Under my thumb', 19th Nervous Breakdown', 'Stupid Girl'). Nel 1966 Marianne Faithfull - cantante di origine ungherese, discendente di quel Leopold von Sacher-Masoch che scrisse 'Venere in pelliccia' a cui gli Stones due anni prima avevano scritto il primo successo, 'As Tears Go By' - lascia il marito e, con il figlio Nicholas, si aggrega al clan degli Stones. Inizia una lunga relazione con Jagger segnata dalla famigerata "retata di Redlands" dove fu immortalata come la "la libertina nuda nel tappeto di pelliccia" e dall'incontro con le sostanze psicotrope. Un episodio curioso della fine degli anni 60, ricordato nella sua autobiografia racconta meglio di ogni altro la complicata relazione col cantante: mentre Jagger è con Anita Pallenberg sul set di 'Performance' e si vocifera di una loro relazione, Marianne si intrattiene con Keith Richards, in quel momento compagno della Pallenberg e dalla quale di li a poco avrà un figlio. La storia tra Mick e Marianne finisce in modo drammatico nel 1969 dopo un aborto spontaneo al settimo mese (la figlia aveva già un nome, Corrina) e un tentativo di suicidio a base di barbiturici. Rimangono le canzoni più belle: da 'Sympathy for the devil' - si deve a lei l'interesse di Mick per il 'Maestro e Margherita' di Bulgakov a cui si ispira il testo della canzone -, a 'Wild Horses' - il ritornello "Wild horses couldn't drag me away" altro non sarebbe che la prima frase detta da Marianne a Mick al risveglio dal coma dopo l'overdose di Tuinal -, e 'Sister Morphine' scritta dalla stessa Marianne e a cui Jagger e Richards dovettero finalmente riconoscere i diritti d'autore, dopo che le prime copie di 'Sticky Fingers' erano andate in stampa senza il suo nome. (...)


Mick Jagger, 73 on July 26th, has been on stage for 50 years, all over the world. He has a long story of love relationships, the first one with Chrissy Shrimpton, the most recent with Melanie Hamrick. The couple will soon have a baby.  A new album is coming (the 25th), along with a new tour with the Rolling Sones.





"THE BEATLES - EIGHT DAYS A WEEK": NEI CINEMA A SETTEMBRE / IN CINEMAS IN SEPTEMBER / EN LOS CINES EN SEPTIEMBRE

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Il documentario diretto da Ron Howard sarà proiettato nelle sale italiane dal 15 al 21 settembre

Secondo la classifica della rivista Rolling Stone sui “500 migliori album di ogni tempo”, il numero uno è Sgt.Pepper’s Lonely Hearts club band dei Beatles. Ben 4 dei primi 10 dischi, sui 500 recensiti, appartengono ai Fab Four.

The BeatlesAl di là delle classifiche, è fuori dubbio che i Beatles sono il gruppo che vanta la maggiore influenza musicale nella storia del rock, con decine di band epigone. Nessuna, però, neanche i loro eredi naturali Oasis e Blur, è riuscita più a ripetere la magia delle loro canzoni, veri e propri classici che non risentono dell’usura del tempo.

Tutto è cambiato da quel 5 ottobre del 1962, data di pubblicazione del loro primo singolo Love me do. In soli otto anni i quattro ragazzi di Liverpool sono diventati la più importante band del “secolo breve”, riscrivendo le coordinate del beat, del pop e del rock, fino all’avanguardia di massa di album come Revolver e il White Album.

All’appassionante epopea dei Fab Four è dedicato l’ultimo film del premio Oscar Ron Howard, The Beatles - Eight days a week, che sarà trasmesso sugli schermi italiani dal 15 al 21 settembre, distribuito dalla Lucky Red.
Il documentario, realizzato dall’indimenticabile ex Richie Cunningham di Happy Days, abbraccia un periodo di tre anni, dai concerti del 1963 al Cavern Club di Liverpool fino all'ultima data del tour statunitense presso il Candlestick Park di San Francisco nel 1966.

Un racconto, realizzato con la piena collaborazione di Paul McCartney, Ringo Starr, Yoko Ono Lennon e Olivia Harrison, costituito da preziosi filmati rari e inediti, che esplora il dietro le quinte della band, il modo in cui prendevano le decisioni, creavano la loro musica e costruivano insieme la loro carriera.

Il film mostra l'incredibile personalità e lo straordinario dono musicale che caratterizzavano ciascuno di loro. 

La Premiere Mondiale si terrà a Londra, a Leicester Square, il 15 settembre del 2016. Qui sotto possiamo vedere il trailer del film: guarda il video su/watch the video on panorama.it

The Beatles are, undoubtedly, the band which has exercised the greatest influence in the history of rock. Oscar awarded Ron Howard's "The Beatles: eight days a week" is a documentary dedicated to the band's story, from 1963 Cavern Club concerts to 1966 last tour in San Francisco. Directed by Ron Howard, the documentary will be in cinemas next September. World Premier will be held in London, Leicester Square, on 15th September 2016.

BIFFY CLYRO: ROCK&ROLL E POWER POP NELLE CANZONI DI "ELLIPSIS" / R&R Y POWER POP EN EL ALBUM "ELLIPSIS" / R&R AND POWER POP IN "ELLIPSIS"

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Il nuovo album del trio scozzese ha debuttato al primo posto in Inghilterra. Ecco perché...

160408_Biffy_Packshot_V3_300dpi_Org_Type---CopiaViene dal grande successo di Opposites il trio scozzese che nel 2013 ha sbancato le classifiche inglesi e non solo. A un primo ascolto Ellipsis, pur essendo un disco abbastanza diverso dal precedente sembra avere tutti i numeri per fare il bis. L'album, che ha debuttato al primo posto in Inghilterra, conferma l'attitudine di fondo della band: potenza e melodia.

Forse questa volta la pop side è prevalente rispetto al rock and roll, ma comunue il disco è molto godibile.

Molti brani sono potenziali hit da airplay. A cominciare da Animal style decisamente accattivante e piuttosto distante dai canoni dell'indie rock. Il che, sia chiaro, non è un difetto. Inizio acustico per Medicine, ballad dalla struttura circolare e dalla linea vocale intrigante.

Interessante anche l'iniziale Wolves of winter, forse il brano più "tirato" del disco.Chiude Ellipsis, People, un bel pezzo dall'impostazione country folk.

"Ellipsis" is the new album of the Scottish trio Biffy Clyro, now at the top of the charts in UK. Their first album, "Opposites", was at the top of the charts in and outside the UK in 2013. "Ellipsis" confirms the band's main aptitude: power and melody. Maybe with a prevalence of the pop side over rock and roll.

GEMELIERS: DA "LA VOZ KIDS" AL BOOM / DESDE "LA VOZ KIDS" HASTA EL EXITO / FROM "LA VOZ KIDS" TO SUCCESS

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I due gemelli spagnoli Jesús e Daniel hanno numeri record sui social. E ora sono pronti a conquistare le teenager del nostro Paese (Italia)

I Gemeliers ad AlessandriaNon li conoscete ancora? Non preoccupatevi. Fino ad ora i Gemeliers (duo formato da Jesús e Daniel Oviedo Morilla) sono passati dal nostro Paese solo in poche occasioni. Quella più importante, forse, la loro partecipazione al Coca-Cola Summer Festival lo scorso anno, quando - davanti al pubblico italiano - hanno presentato il loro singolo No hay nadie como tú. Ma ora, che state leggendo queste righe, non avete più scuse. Anche perchè i due gemelli spagnoli fanno sul serio e hanno intenzione di tornare molto più spesso nel nostro Paese.

Un'occasione per incontrarli è stata qualche giorno fa ad un evento (al LunaRossa di Alessandria), organizzato dall'azienda di moda Tatù (realtà impegnata in alcuni importanti progetti sociali). Durante il loro showcase, i Gemeliers sono stati circondati da tantissimi fan arrivati da tutta Italia. 

I Gemeliers hanno numeri record sui loro social: sul loro canale YouTube, per esempio, sono arrivati a oltre 33 milioni di visualizzazioni. Un successo, il loro, facilitato dalla partecipazione al talent show La Voz Kids (la versione spagnola di The Voice, ma dedicata ai più giovani), dove - nonostante non siano arrivati alla vittoria - si sono fatti conoscere come un duo di talento e, perchè no?, anche dall'immagine accattivante. I due gemelli, infatti, hanno riscosso fin da subito una grande attenzione dal pubblico. Una prova è il loro primo album, "Lo mejor està por venir", acquistatissimo in Spagna.

Come è stato annunciato, quest'estate i Gemeliers stanno lavorando sul nuovo disco che uscirà a breve. Staremo a vedere! 

Jesus and Daniel Oviedo Morilla are the Spanish twin brothers known as Gemeliers. Now reaching record numbers on their social (33millions views on youtube), their success is partly due to the talent show "La Voz Kids" (the Spanish version of "The Voice"). They have been to Italy only a few times so far, but planning to return more and more often; the last performance there was in Alesssandria. The firt album, "Lo mejor està por venir", was very successful in Spain. Now the twins are working on the new disc.

Tuesday 26 July 2016

“IRON MAIDEN - CHILE 2016”: CONCIERTO COMPLETO / FULL CONCERT / CONCERTO COMPLETO




GLOBAL CITIZEN FESTIVAL IN CENTRAL PARK, SEPTEMBER 2016

published on http://www.billboard.com/:

Rihanna, Kendrick Lamar, Selena Gomez, Major Lazer & Metallica to Headline Global Citizen Festival

This year’s Global Citizen Festival is set to bring in a whole army of citizens to the Great Lawn in Central Park on Sept. 24, 2016. Headlining the festival for 2016 will be Rihanna, Kendrick Lamar, Selena Gomez, Major Lazer andMetallica.

Joining the headliners are special guest performances by Usher, Coldplay's Chris Martin, Ellie Goulding, Eddie Vedder,Yandel and Yusuf/Cat Stevens. The festival will be hosted by Chelsea Handler, Deborra-lee & Hugh Jackman, Neil Patrick Harris, Priyanka Chopra, Salma Hayek Pinault and Seth Meyers.

The festival gives people the opportunity to earn tickets by promoting and advocating for a quality education for all, including refugee children and girls around the world. People everywhere are invited to take actions and enter the prize draws for free tickets at www.globalcitizenfestival.com. In total, almost 50,000 free tickets to the festival will be given out to Global Citizens.

BRITNEY'S NEW ALBUM IS COMING / IN ARRIVO IL NUOVO ALBUM DI BRITNEY / EL NUEVO ÁLBUM DE BRITNEY ESTÁ LLEGANDO

published on http://www.nme.com/:

Britney Spears says her new album is coming 'very soon'

Pop singer updates fans on her follow-up to 2013's 'Britney Jean' album

Britney Spears has promised fans her new album is coming "very soon".
The singer dropped the album's lead single 'Make Me...', a collaboration with rapper G-Eazy, on July 15 and saw it debut at Number 17 in the US. However, she has still yet to announce the album's title or release date.
Asked for an update during a Tumblr Q&A with her fans, the singer replied: "Soon… Very soon!"
She also said she "really explored some new things" on the upcoming album, her follow-up to 2013's 'Britney Jean' LP, which spawned the UK Top Ten hit 'Work Bitch'. She added that the upcoming video for 'Make Me...' will feature "lots of female empowerment".

Monday 25 July 2016

WATCH ALABAMA SHAKES, GARY CLARK JR. AT THE XPONENTIAL MUSIC FESTIVAL





WXPN in Philadelphia is hosting its own music festival this weekend, and you can watch many of the acts live on VuHaus, public radio's new music discovery platform.
  • Saturday's Webcast Schedule 
  • Kississippi - 12 p.m. ET 
  • Ben Arnold - 12:30 p.m. ET 
  • Esme Patterson - 1:05 p.m. ET 
  • The Revivalists - 1:45 p.m. ET 
  • Darlingside - 2:35 p.m. ET 
  • The Felice Brothers - 3:20 p.m. ET 
  • The Record Company - 4:10 p.m. ET 
  • Preservation Hall Jazz Band - 4:55 p.m. ET 
  • David Wax Museum - 5:50 p.m. ET 
  • Josh Ritter & The Royal City Band - 6:35 p.m. ET 
  • Chicano Batman - 7 p.m. ET 
  • Gary Clark Jr. - 8 p.m. ET 
  • Alabama Shakes - 9:45 p.m. ET

SALSA DE ALBERTO BARROS CAUSÓ FUROR EN EL NORTE DE GUAYAQUIL

publicado por http://www.eluniverso.com/:

Gradas, adoquines, césped y tarimas no fueron suficientes para los cientos de amantes de la salsa que se congregaron el pasado sábado en la concha acústica del parque Samanes. Este eufórico público convirtió cada uno de esos espacios en una pista de baile.

Y es que los temas del productor musical, compositor, arreglista, trombonista y vocalista colombiano Alberto Barros y de su orquesta conquistaron a los guayaquileños, que desde tempranas horas llegaron hasta el recinto en donde también se desarrolla una feria artesanal y gastronómica.

El nominado al Grammy como productor musical en la categoría de mejor álbum tropical por Valió la pena y Escapémonos, de Marc Anthony (2005), hizo su aparición ante el público pasadas las 21:00.

Ya en el escenario, luciendo un llamativo atuendo (pantalón negro y camisa naranja con bolas blancas) y sus características gafas oscuras, derrochó todo su talento con canciones como Sobredosis; En Barranquilla me quedo; Oiga, mire, vea; Como que te cachondeas vagabundo; Una aventura o Gracias amor.

Esos y otros éxitos fueron parte del tributo a la salsa del ayer y hoy que el colombiano ofreció hasta cerca de la medianoche. El público no lo dejaba ir, a gritos y en una sola voz le pedían “otra, otra, otra”.

En tanto, las escenas de las parejas bailando al ritmo de la música de barros y su orquesta se replicaban en los alrededores de la concha acústica.

La cumbia colombiana también tuvo cabida en este show, pues el trombonista trajo al escenario temas como La piragua, Amor de mis amores y La pollera colorada. 




Sunday 24 July 2016

70 CANDELINE PER EDOARDO BENNATO

pubblicato da ansa.it:

I 70 anni di Edoardo Bennato. Primo a riempire San Siro, sue Sono solo canzonette e W la mamma.

 © ANSA
Il 23/7 Edoardo Bennato compie 70 anni. Buona parte della sua vita l'ha trascorsa facendo musica, visto che le sue prime prove risalgono alla fine degli anni '50 con il trio, formato con i fratelli Eugenio e Giorgio.
Nonostante gli alti e bassi della sua carriera - l'ultimo album, Pronti a salpare, è stato pubblicato nel 2015 a 5 anni dal precedente - Bennato resta una figura chiave della musica italiana. Negli anni '70 ha reinventato la figura del cantautore, mettendo insieme l'irriverenza e l'energia del rock, la lezione di Dylan con l'umorismo e la tradizione di Napoli. Poi ha messo insieme la canzone d'autore con il rock e il blues, raggiungendo una popolarità da star, probabilmente con il distacco di chi sui vezzi delle star e dei suoi colleghi ha infierito almeno quanto sui politici e i lacchè del potere. Non per niente, il 19 luglio 1980, è stato il primo artista italiano a riempire San Siro.
Tra le sue hit: Sono solo canzonette, L'isola che non c'è, Viva la mamma, Un'estate italiana.

LUCIO DALLA, RITROVATE CINQUE CANZONI INEDITE / LUCIO DALLA, CINCO CANCIONES INÉDITAS ENCONTRADAS

L'etichetta discografica di Lucio Dalla al lavoro per la pubblicazione di brani inediti.
lucio-dalla.pngEra il 1 marzo 2012 quando Lucio Dalla se ne andava. Per sempre. Prematuramente. L'ultimo disco che era riuscito a 'regalare' alla discografia italiana risale al 2011: Questo è amore con tre brani inediti e i successo del passato, riarrangiati. Ma, secondo quanto si apprende da Quotidiano.net, il cantautore bolognese era costantemente aL lavoro su nuovi brani e nuovi progetti. Nel suo computer presente nello studio di via d'Azeglio a Bologna, infatti, sono state ritrovate cinque canzoni inedite, alcune delle quali 'vantano' collaborazioni prestigiose. L'etichetta discografica fondata da Lucio, la Pressing Line, attraverso la quale produceva i suoi dischi e quelli dei suoi 'prediletti', è tornata a lavoro per definire gli accordi fra gli eredi, i co-autori e tutte le persone coinvolte per rendere pubbliche queste tracce.

STEVEN TYLER LANZA SU PRIMER ALBUM COMO SOLISTA / FIRST ALBUM AS SOLO FOR STEVEN TYLER

publicado por http://www.informador.com.mx/:

Steven Tyler, ¿estrella del country?

Ha liderado por décadas la banda de rock Aerosmith, ha escrito un libro, aprendido parasailing y es padre de cuatro hijos. Pero Steven Tyler tenía al menos una meta más antes de cumplir los 70 años: lanzar su primer álbum como solista.

“Simplemente pensé, ‘en vez de un álbum de Aerosmith, ¿por qué no escribir algo yo aquí y ver qué sale?’’, dijo Tyler en desde su casa en Nashville, Tennessee. “Era algo que siempre quise hacer”. Y lo que salió es “We’re All Somebody From Somewhere”, un vibrante disco con 15 canciones en las que la juguetona voz de Tyler se funde con instrumentos muy ajenos al rock, como la mandolina, el acordeón cajún, el violín y el trombón.

“Si pudiera lograr algo, sería abrir la puerta para el country admitiera un poquito más de rock”, expresó. “Ninguna historia grandiosa ha empezado con ‘anoche me comí una ensalada’; es sexo, drogas y rock ‘n’ roll”.

Tyler coescribió la mayoría de los temas, desde la enérgica “Sweet Louisiana” hasta la patriótica “Red, White & You” y la balada “What Am I Doin’ Right?”. El álbum incluye además una versión de “Piece of My Heart”, que popularizara Janis Joplin, y su propia “Janie’s Got a Gun”.

El álbum no implica el final de Aerosmith, insistió Tyler. “Amo a Aerosmith más que a nada. Mis hijos y Aerosmith son los dos grandes amores de mi vida, excepto por la chica ocasional en la primera fila”, dijo en broma. Agregó que la banda sigue junta y que planea hacer una gira por Suramérica en el otoño. “Quizás hagamos otro disco antes. Quizás. No sé”.

AMY WINEHOUSE : CINCO AÑOS DE LA TRAGEDIA DE SU MUERTE / FIVE YEARS SINCE HER TRAGIC DEATH

A los cinco años de su entierro, todavía no sabemos si se iba a casar, si estaba limpia de drogas o si bebía menos. Nadie apunta al suicidio. Hoy se cumplen cinco años de su muerte. Sólo tenía 27 años y formaba ya parte del necrofílico club de los 27.

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Conocí a Amy, aquí, en Castellón, en un camerino improvisado en el Festival de Benicasim del año 2007. Amy Winehouse le dice a la gente de su compañía que no quiere hacer entrevistas.

Está harta de que le pregunten por ‘Rehab’, la canción que ha revolucionado la escena mundial. Es el tema que la ha hecho famosa en todo el mundo. Por culpa de ese número uno , Amy se ha convertido en una diva insoportable. Lo dice ella misma en la canción “Ellos tratan de que vaya a rehabilitación, pero yo les he dicho que no, no y no”.

En aquel camerino, Amy Winehouse me miró con rabia, pero como me sonreí, me devolvió otra sonrisa. Amy podía ser cruel, pero también era una persona emotivamente especial, abierta, demasiada abierta tal vez.

Five years after her death, we still don't know if she was getting married, if she was withdrawing from drugs, if she was drinking less. Nothing suggests that suicide was committed. Today is 5 years since her death. She was just 27, and was already part of the deadly  "27 club". (...)


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PAVAROTTI ESTATE UNHAPPY WITH TRUMP USE OF MUSIC

The family of the late Luciano Pavarotti are the latest in a long line music people wanting Donald Trump to stop associating himself with their music.
The Pavarotti family are horrified that Trump has used the opera star’s ‘Nessun Dorma’ in his campaign.
According to the Associated Press, Nicoletta Pavarotti, the widow of Luciano Pavarotti told Italian newspaper Gazzetta di Modena that Trumps’s “values of brotherhood and solidarity” … “are incompatible with the world vision” he proposes.
This week the estate of George Harrison had similar concerns over Trump using ‘Here Comes The Sun’ but said he used George’s ‘Beware of Darkness’ they probably wouldn’t object.



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DONOVAN Y VELVET UNDERGROUND: UNA CELESTE MAÑANA DE DOMINGO / A CELESTIAL SUNDAY MORNING

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1966, la música pop entraba en una fase de máxima creatividad, el pop rompía fronteras y crecía a pasos agigantados apoyándose en cualquier tipo de música clásica, étnica o experimental. El pop se volvía inquieto y se intelectualizaba. 
“Sunshine Superman” fue el primer álbum pop del cantautor escocés Donovan Leitch, considerado por algunos de un modo absurdo el “Dylan británico”, su personal y gran contribución a aquel año. El primero que hizo apoyado por todo un equipo de músicos, a las órdenes del productor Mickie Most y el arreglista de jazz John Cameron.
“Celeste” cerraba de un modo maravilloso ese long play, un disco muy completo, variado y adelantado. Quedaba un poco oculta tras joyas como “Guinevere”, “The Fat Angel”, “Three King Fishers”, la canción titular (que salió en single en julio de 66, cumple ahora 50 años) o el rock progresivo de “Season Of The Witch”. 

1966, Pop music entered a phase of maximum creativity, pop broke boundaries and got bigger and bigger, relying on any kind of music, classical, ethnical and avant-guarde. Pop developed restless and intellectualized. 
"Sunshine Superman" was the first pop album by the Scottish singer and songwriter Donovan Leitch, ...his personal contribution to that year. (...) 
"Celeste" marveously closed that album, a very complete, assorted and precocious disc. (...)

Freddie Mercury : QUEEN / RAPSODIA BOHEMIA

Nice resolution with all the effects. La red Mundial de canal por cable : MTV2 califico a Freddie Mercury como el Mejor Cantante masculino de todos los tiempos. La revista inglesa Classic Rock lo califico como el mas grande cantante de rock de la Historia. Hoy rindo un tributo a este magnifico artista (pocos alcanzan las 4 octavas como lo hizo Freddie) Miguel Giffuni

"Nada es como tú": nuevo video de Ricardo Arjona / Ricardo Arjona's new video

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El cantautor y músico guatemalteco logró colapsar su página al sobrepasar las 100 mil entradas en menos de un minuto con su nuevo sencillo. Ayer presentó el video de la canción "Nada es como tú".
"Nada es como tú", nuevo video de Ricardo Arjona “Nada es como tú” es la primera canción de este proyecto acústico, donde la sencillez y la posibilidad de que cada persona le pueda dar a la historia el camino que mejor le convenga, la hace una canción particularmente importante en su carrera, donde poner los afectos y las prioridades será siempre una decisión que solo tienen en sus manos los que se hacen dueños de su propia vida.

Esta historia es la de un hombre que ya pasó por todo y que decide por su experiencia, dónde, cómo, y por qué poner sus emociones en las manos y la vida de una segunda persona. Todos podrán dirigir esta canción y dedicarla a lo que mejor les quede, incluso el mismo cantautor en el videoclip de la canción elegirá también. Este video grabado en New York descubre uno de los muchos ángulos desde los que se puede entender esta canción.

El video fue Dirigido por Pix Talarico y filmado en uno de los teatros más emblemáticos de la ciudad de New York: El Teatro del Museo del Barrio. Arjona sorprende a sus seguidores, pues por primera vez aparece con alguien de su familia en una grabación, en este caso su hijo menor, Nicolás.

"Nada es como tú" es un paso mas de Ricardo Arjona en la búsqueda de descubrirse a sí mismo y solo después de esto compartirlo con los demás. Luego de una gira con más de dos millones de espectadores, el cantautor se aleja del ruido y se encuentra con los silencios y la compañera de siempre, su guitarra, para darnos el que sin duda es el disco más auténtico de su carrera.

THAT'S LIVE: Cesena, mille musicisti in concerto / Cesena, 1 thousand artists in concert

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